L'Associació de Música da Camera. A l'avantguarda de la programació musical

Fechas:  del 24 de octubre de 2025 al 9 de marzo de 2026

Ubicación: Foyer del Palau de la Música Catalana

Llicencia CC - BY NC ND

Desde 2024 el Centro de Documentación del Orfeó Català, en convenio con el Museu Abelló, está llevando a cabo el proceso de digitalización y acceso online de uno de los fondos musicales más importantes en cuanto a la actividad musical barcelonesa entre en los años 1913 y 1936, el Fondo de la Asociación de Música da Camera, que programó un parto muy importante de conciertos en el Palau de la Música Catalana.

Los principales solistas vocales e instrumentales, así como las más distinguidas entidades sinfónicas, cambrísticas y corales, tanto locales como extranjeras, fueron presentadas por la Asociación. Personalidades como Ravel, Schönberg, Stravinsky, Bartók, Prokófiev, Falla y Gerhard, entre otros, protagonizaron los conciertos de la Asociación de Música da Camera.

Con el objetivo de conocer a fondo la actividad de la Asociación y ver de primera mano algunos de los materiales más destacados de este fondo documental, la exposición quiere poner de relieve uno de los momentos históricos más brillantes, en cuanto a actividad musical en Barcelona, ​​promoviendo no sólo a nuestros intérpretes y compositores, sino también grandes nombres de prestigio internacional.

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Teatro Novedades. Ramon Casas (1866-1932)

    Fuente: Wikimedia Commons

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    El Dorado, teatro de Barcelona
    1890. Autor: Antoni Esplugas Puig
    Colección Museo Nacional de Arte de Cataluña

    Fuente: Wikimedia Commons

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Palacio de Bellas Artes de Barcelona, ​​hundido en 1942.
    1911. Autor desconocido

    Fuente: Wikimedia Commons

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de la Sociedad Filarmónica Barcelona, ​​fundada en 1897. Su vida fue activa casi diez años hasta 1904-1905 y fue impulsada especialmente por el músico belga Mathieu Crickboom.

    Fuente: Archivo histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de la Sociedad Filarmónica Barcelona, ​​fundada en 1897. Su vida fue activa casi diez años hasta 1904-1905 y fue impulsada especialmente por el músico belga Mathieu Crickboom.

    Fuente: Archivo històrico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa del año 1902 en el Teatro Novedades con conciertos del pianista Édouard Risler, el Trío de Frankfurt y el propio impulsor, Crickboom, así como del director Felix Weingartner.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa con la presencia de Vincent d'Indy, director invitado a dirigir. 1908.

    La Asociación Musical de Barcelona fue una entidad fundada en Barcelona en 1888. El primer presidente fue Josep Garcia i Robles. Inicialmente dedicada a la música de cámara, en 1902,
    con el nombramiento de Joan Lamote de Grignon como director artístico, intentó impulsar la música coral y orquestal. Lamote dirigió en treinta y cuatro ocasiones la orquesta de la Asociación.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa con la presencia de Camille Saint-Saëns, director invitado a dirigir. 1908.

    La Asociación Musical de Barcelona fue una entidad fundada en Barcelona en 1888. El primer presidente fue Josep Garcia i Robles. Inicialmente dedicada a la música de cámara, en 1902,
    con el nombramiento de Joan Lamote de Grignon como director artístico, intentó impulsar la música coral y orquestal. Lamote dirigió en treinta y cuatro ocasiones la orquesta de la Asociación.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de conciertos organizado en el Palau de Belles Arts (1898-1892). La sala disponía de un gran órgano de Aquilino Amezua (1847-1912); en ese momento era uno de los mejores de su tipo en Europa. Dieron conciertos habituales la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona. Fueron muy populares los conciertos de la Banda los domingos por la mañana, bajo la dirección de Joan Lamote de Grignon, que se retransmitieron por radio entre 1930 y 1936.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de conciertos organizado en el Palau de Belles Arts (1898-1892). La sala disponía de un gran órgano de Aquilino Amezua (1847-1912); en ese momento era uno de los mejores de su tipo en Europa. Dieron conciertos habituales la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona. Fueron muy populares los conciertos de la Banda los domingos por la mañana, bajo la dirección de Joan Lamote de Grignon, que se retransmitieron por radio entre 1930 y 1936.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de representaciones líricas y conciertos promovidos en Barcelona por el pintor Lluís Graner entre 1905 y 1908.
    Graner hizo un intento de implantación del teatro lírico catalán. A pesar de la excelente presentación de las obras y la gran acogida del público, después de tres temporadas tuvo que abandonar la actividad, al no poder superar las dificultades económicas.
    Los espectáculos se presentaron sobre todo en el Teatre Principal, bajo la dirección artística de Adrià Gual y Modest Urgell y la dirección musical de Joan B. Lambert. Se estrenaron cerca de cincuenta funciones escénicas.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de representaciones líricas y conciertos promovidos en Barcelona por el pintor Lluís Graner entre 1905 y 1908.
    Graner hizo un intento de implantación del teatro lírico catalán. A pesar de la excelente presentación de las obras y la gran acogida del público, después de tres temporadas tuvo que abandonar la actividad, al no poder superar las dificultades económicas.
    Los espectáculos se presentaron sobre todo en el Teatre Principal, bajo la dirección artística de Adrià Gual y Modest Urgell y la dirección musical de Joan B. Lambert. Se estrenaron cerca de cincuenta funciones escénicas.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de representaciones líricas y conciertos promovidos en Barcelona por el pintor Lluís Graner entre 1905 y 1908.
    Graner hizo un intento de implantación del teatro lírico catalán. A pesar de la excelente presentación de las obras y la gran acogida del público, después de tres temporadas tuvo que abandonar la actividad, al no poder superar las dificultades económicas.
    Los espectáculos se presentaron sobre todo en el Teatre Principal, bajo la dirección artística de Adrià Gual y Modest Urgell y la dirección musical de Joan B. Lambert. Se estrenaron cerca de cincuenta funciones escénicas.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de la Sociedad Catalana de Conciertos.
    Octubre de 1892.
    La entidad fue fundada en 1891 como respuesta a la demanda de una sociedad acostumbrada a las nuevas corrientes musicales provenientes de Europa que se alejaban de la tradición del teatro lírico italiano y francés. Fue ésta la primera institución de carácter estable destinada a la instrucción de músicos catalanes y la representación de piezas sinfónicas de los grandes compositores europeos, especialmente Richard Wagner y Beethoven.
    La dirección musical se confió a Antoni Nicolau i Parera, reconocido compositor y director orquestal formado en París.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

  • Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

    Programa de la Sociedad Catalana de Conciertos.
    Octubre de 1892.
    La entidad fue fundada en 1891 como respuesta a la demanda de una sociedad acostumbrada a las nuevas corrientes musicales provenientes de Europa que se alejaban de la tradición del teatro lírico italiano y francés. Fue ésta la primera institución de carácter estable destinada a la instrucción de músicos catalanes y la representación de piezas sinfónicas de los grandes compositores europeos, especialmente Richard Wagner y Beethoven.
    La dirección musical se confió a Antoni Nicolau i Parera, reconocido compositor y director orquestal formado en París.

    Fuente: Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

Las entidades musicales. Del Modernismo al Novecentismo

Desde la Renaixença, primero con el movimiento de los coros de Clavé y más adelante ya con el Modernismo al final del siglo XIX, se va configurando en Barcelona un entramado de actividad musical que cada vez más girará en torno a la música instrumental. La bonanza económica de la segunda mitad del siglo XIX en Cataluña, el renacimiento cultural y el Modernismo
impulsaron una generación de intelectuales, burgueses y técnicos con una mentalidad catalana y europeísta.

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Los catalanes comienzan a tomar como a referencia las grandes ciudades europeas:
París, Londres y Roma, hacia un proceso
de independencia cultural. El Renacimiento y el catalanismo generaron corales, centros excursionistas, ateneos, periódicos, orfeones, escuelas, etc., una serie de elementos que construyeron a la sociedad civil un fuerte sentimiento catalanista. En Barcelona en ese momento había una gran cantidad de teatros que funcionaban como salas de conciertos: Teatro Principal, Teatro Novedades, Sala Mozart, Teatro Tívoli, Teatro Lírico, Teatro El Dorado, Teatro del Liceo y el Palacio de Bellas Artes, todo esto sumado a decenas de entidades que tenían sus propios locales en los que se hacían conciertos.

Entre 1880 y 1910 el impulso de los conciertos será protagonizado por numerosas entidades, como la Sociedad Catalana de Conciertos, los Conciertos Nicolau, la Asociación Musical de Barcelona, la Sociedad Filarmónica de Conciertos o
la Asociación Wagneriana, entre muchas otros.
Unos años más adelante, durante el primer tercio del siglo XX, coincidiendo con el nuevo ideario noucentista, brillan especialmente las programaciones de entidades como la Asociación Música da Camera, la Asociación Obrera de
Conciertos, la Asociación Amigos de la Música y la Asociación de Cultura Musical. Se trata de una época en la que los barceloneses gozarán de numerosas programaciones
musicales y al mismo tiempo se irá forjando una sociedad aficionada a las actividades musicales. Esto contribuirá al nacimiento de nuevas orquestas, grupos instrumentales y orquestales y al mismo tiempo a la necesidad de programar músicas hasta entonces nunca escuchadas en la ciudad, y esto será posible gracias a las nuevas entidades musicales.

 

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Manuel Clausells.
    Secretario de la Asociación Música de Camera entre 1917 y 1936
    Autor: Amadeo, fotógrafo

    Fuente: Archivo familia Novell

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Enrique Granados (1867-1916).
    Director artístico de la Asociación entre 1913 y 1916.
    c. 1900 Autor: Antoni Esplugas

    Fuente: CEDOC

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    August Pi y Sunyer.
    Fisiólogo y político. Presidente de la Asociación entre 1924 y 1936.
    1930. Autor desconocido

    Fuente: Wikimedia Commons

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Pau Casals (1876-1973).
    Director artístico de la Asociación entre 1916 y 1936.
    c. 1922. Autor: Casteras H.

    Fuente: CEDOC

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Retrato sobre la colocación de una lápida de mármol con un relieve del escultor Joan Rebull en recuerdo de las memorables audiciones de la Misa solemne de Beethoven. Con este homenaje, la Asociación de Música de Camera quería dejar permanentemente constatado su
    fervor por la obra del Orfeó Català.
    13 de junio de 1928.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Reglamento de la orquesta de la Asociación de Música de Camera. Derechos y deberes de los integrantes.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Invitación a la cena dedicada al director de la orquesta Josep Rabentós para agradecer el éxito de la orquesta en diversas ciudades del Estado.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Publicación de los estatutos de la Asociación y edición de 1913 en lo referente a los objetivos y el reglamento de los socios.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Normativa para el reparto de localidades sobre la reserva de butacas.
    1929-1930.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Hoja volandera sobre la necesidad de garantizar silencio durante los conciertos. Un aspecto sobre el que hubo que insistir reiteradamente entre los asistentes a los conciertos.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

    Circular dirigida a los socios de la entidad sobre la importancia de la programación de tres conciertos sinfónicos de la Societe des Concerts du Conservatoire. 20 de abril de 1934.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

Los fundadores. El secretario Manuel Clausells

La Asociación de Música da Camera nace el 1913 y tendrá su impulso y consolidación plenamente en la época de la Mancomunidad de Cataluña (1913-1925). Con el auge del Novecentismo surgido en 1906, el arte adquiere una nueva forma y contenido, y el artista participa plenamente en la transformación global de la sociedad del Novecientos. El arte se convierte en una herramienta cívica y surge la figura del intelectual, en la que la tertulia será uno de los espacios donde se perfilan los ideales del momento.

La entidad tuvo tres ejes impulsores: la Junta, el Patronato y un importante volumen de socios, todo ello sumado a la labor e impulso imprescindible de Manuel Clausells, en calidad de secretario desde 1917 hasta el 1936. El primer año el presidente fue Carlos Jordán; el vicepresidente, Francesc Galí, y Antoni Gallardo fue secretario y primer socio. También cabe destacar las personalidades de Josep Rabentós i Canals, como responsable de la orquesta de la misma entidad, y Marià Perelló, responsable del cuarteto. Enric Granados fue el primer director artístico, sustituido después de su muerte en 1916 por Pau Casals.

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Entre los presidentes de la entidad, destacan los nombres de Jerónimo de Moragues y Rodés, que fue el segundo presidente durante nueve años, de 1914 a 1923, momento en que se consolida el número de socios y las directrices de la programación; a partir del 1924 entra como nuevo presidente August Pi y Sunyer hasta 1936, que era médico y una de las principales personalidades científicas del país, pero también un enamorado de la música y que profesó una gran amistad con Granados y Casals.

De la Junta cabe destacar la figura del secretario Manuel Clausells. En 1916 ya figura en el núcleo de los socios fundadores y en 1917 es nombrado secretario. Clausells llevó a cabo una gran actividad individualmente, colaborando con las diferentes instituciones catalanas, como la Sala Parés. Él fue uno de los principales impulsores de la actividad de la Asociación, elaboró ​​casi todos los proyectos, con largos diálogos entre los músicos o sus agentes, y también colaboró ​​con aquellos que le ayudaban a perfilar la programación.
Y en paralelo creó otros proyectos y impulsaba la Asociación participante en las principales actividades musicales del país.

  • La programación artística (1913-1925)

    Mercedes Plantada.
    Debutó en el Palau de la Música Catalana el 1 de mayo de 1913. Fue la primera cantatriz que actuaba en un recital de lied, a través
    de la Asociación Música da Camera.
    Autor: Rafael Areñas, 1913

    Fuente: Wikimedia Commons. Revista «Feminal», (74), 25 de mayo de 1913

  • La programación artística (1913-1925)

    Elisabeth Schumann.
    Soprano lírica alemana, entre 1919 y 1937 fue estrella absoluta en la Wiener Staatsoper, además de Salzburgo, París y Londres. Fue una de las sopranos preferidas de Richard Strauss.
    En el Palau actuó invitada por la Asociación en 1923 y 1924 y también más adelante fue invitada por la Orquesta Pau Casals.

    Fuente: Wikimedia Commons

  • La programación artística (1913-1925)

    Gaspar Cassadó.
    Este violonchelista fue uno de los intérpretes catalanes más programados por la AMC, con actuaciones entre 1914 y 1936 con los pianistas Blai Net o Ricard Vives y Ballvé, y Alexandre Vilalta, o con la Orquesta Pau Casals y la Sinfónica de Madrid.

    Fuente: CEDOC

  • La programación artística (1913-1925)

    Maurice Ravel (1875-1937).
    Fue el primer compositor prestigioso a quien Música da Camera dedicó un festival monográfico, concretamente el 18 de mayo de 1924. Autor desconocido

    Fuente: Wikimedia Commons. Bibliothèque National de France

  • La programación artística (1913-1925)

    Wilhelm Backhaus.
    El pianista alemán actuó invitado por la AMC en 1921.
    1920. Autor desconocido

    Fuente: Wikimedia Commons

  • La programación artística (1913-1925)

    Correspondencia entre Joan Manén y Manuel Clausells para la preparación del concierto de 6 de mayo de 1926.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1913-1925)

    Carta de Maurice Ravel con firma autógrafa, para la organización de su concierto en Barcelona el 18 de mayo de 1924. Dos días después el Orfeó Català le ofrecía una sesión en su honor. 13 de diciembre de 1923.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1913-1925)

    Contrato entre Manuel Clausells, secretario de la Asociación de Música de Camera y el pianista Eduard Risler entre el 13 y 15 de mayo de 1918 en el Palau de la Música Catalana.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1913-1925)

    Carta de Elsa Clunique dirigida a Manuel Clausells, en relación con la organización del concierto de Wanda Landowska, y el estreno del Concierto para Clave de Manuel de Falla.
    26 de octubre de 1926

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló. Mollet del Vallès

  • La programación artística (1913-1925)

    Carta de Manuel Clausells al compositor y pianista soviético Sergei Prokófiev, que actuó en el Palau invitado por la AMC los días
    17 y 19 de febrero de 1923 y 4 y 8 de mayo de 1928.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

La programación artística (1913-1925)

Los inicios de la programación se encaminaron hacia la presencia de la música de cámara, género que empezó a programarse en esta época, por eso el lied y la canción los encontramos ya al inicio de su programación.

Durante las primeras temporadas, hasta el año 1920, predominaron en la cartelera especialmente los intérpretes catalanes: Ricard Vives y Ballvé, Gaspar Cassadó, Blai Net, Josep Rabentós, el Trío de Barcelona, ​​Miquel Llobet, Conxita Badia, Francesc Costa, Mercè Plantada, Joan Massià, pero poco a poco se fue introduciendo cada temporada algun intérprete de prestigio internacional.
A partir de la tercera temporada y con Enric Granados como director artístico, hasta 1916, habrá un incremento del número de conciertos, hasta doce, y sólo irán dirigidos a los socios de la entidad (anteriormente había habido una serie de conciertos extraordinarios abiertos a todos los públicos), y como novedad, a partir de la temporada 1915-16, los conciertos también tendrán lugar en la Sala Mozart, Sala Granados y Palau de la Música Catalana.
Dentro de la programación, numerosas cantatrices de renombre internacional actuarán en el Palau, como Carlota Dahmen, Maria Davidoff, María Freund de Breslau, Jadwiga "Aga" Lahovska, Jeanne Montjovet, Genevieve Vix, Susan Metcalfe, María Freundowa y Elisabeth Schumann, entre otras.

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También se programarán cada vez más conjuntos de cámara extranjeros. Si por un lado, durante estos años son programados el Trío de Barcelona y el Cuarteto Renacimiento con Eduard Toldrà, poco a poco irán desfilando por la programación un elenco importante de grupos internacionales: el Cuarteto Rebner de Fráncfort –uno de sus integrantes era el violinista y compositor Paul Hindemith, figura clave de la música de entreguerras–, London String Quartet, el Cuarteto Caplet de París, el Quinteto instrumental de París, el Cuarteto Rosé de Viena, El Cuarteto Zimmer de de Bruselas, el Cuarteto de Léner, Trio Cortot Thibaud y Casals... y  también grandes solistas internacionales: Arthur Rubinstein, Wilhelm Backhaus, Fritz Kreisler, Luice Caffaret, Eduard Risler, Alfred Cortot, George Enesco, Miezio Horszowski o Sergei Prokófiev, sin olvidar a la clavicembalista Wanda Landowska, el violinista Mathieu Crickboom e intérpretes autóctonos como el guitarrista Miquel Llobet y los violinistas Joan Manén y Enrique Fernández Arbós, entre otros muchos.

Estos primeros doce años vendrían coronados por el Festival Ravel en 1924, con la presencia del propio compositor; una sesión dedicada a Manuel de Falla con la presentación de su obra Psyché en febrero de 1925, y un concierto dedicado a Arnold Schönbeg en abril del mismo año con su compositor como director.

Uno de los aspectos más importantes de la AMC fue la incorporación de obras hasta entonces no interpretadas en Barcelona. Se llevaron a cabo 76 primeras audiciones y 10 estrenos mundiales.

  • La programación artística (1926-1936)

    Trío de Barcelona.
    Constituido por el violinista Mariano Perelló, el violonchelista Joaquim Pere Marès y el pianista Ricard Vives i Ballvé, fue el primer grupo de cámara catalán de eco internacional. Actuó asiduamente en el Palau de la Música Catalana, programado tanto por la AMC como por otras entidades.
    es. 1917. Autor: J. Obrador.

    Fuente: CEDOC

  • La programación artística (1926-1936)

    Anton Webern.
    Con la presencia del mismo compositor, la AMC dio a conocer en dos audiciones memorables las obras Passacaglia y Peces para orquesta en 1932, al frente de la Orquesta Pau Casals.
    1912 . Autor desconocido

    Fuente: Wikimedia Commons

  • La programación artística (1926-1936)

    Jane Evrard (1893-1984).
    La directora de orquesta francesa se convirtió, en 1930, la primera mujer en dirigir una orquesta profesional en Francia.
    Autor: G. L. Manuel. Jane Evrard “El arte musical” n° 22, 24-04-1936.

    Fuente: Wikimedia Commons. Bibliothèque National de France

  • La programación artística (1926-1936)

    Igor Stravinsky.
    En 1930 se iniciaron las primeras gestiones para conseguir programar la presencia de uno de los compositores internacionales más prestigiosos; finalmente en 1933 se logró celebrar el Festival Stravinsky, con la interpretación de primeras audiciones, como la Sinfonía de los salmos.
    es. 1920-1925. Autor desconocido.

    Fuente: Wikimedia Commons. Library of Congress

  • La programación artística (1926-1936)

    Contrato entre el violinista Fritz Kreisler y la Asociación de Música de Camera, firmado por el secretario Manuel Clausells y el propio violinista.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Carta del compositor valenciano Òscar Esplà dirigida a Manuel Clausells. Gestiones sobre la primera audición de su obra La Nochebuena del Diablo en noviembre de 1929.
    26 de octubre de 1929.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Carta con el compositor y director Gustavo Pittaluga, que fue invitado a dirigir el concierto inaugural de la temporada 1933-34 al frente de la Orquesta Pau Casals, y el estreno de su Concierto militar.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Carta de Turina dirigida a Manuel Clausells donde se habla de la sesión que la Asociación le dedicará el 29 de octubre de 1928. Carta del 18 de septiembre de 1927.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Contratación de Igor Stravinsky, el pianista Sviatoslav Soulima Stravinsky y el violinista Samuel Dushkin. 11 de noviembre de 1933.

    Fuente; Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Programa del Festival Stravinsky con firmas de los intérpretes.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Tríptico de promoción sobre los selectos conciertos de las Audiciones Íntimas. Febrero-Mayo de 1934.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Programa e invitación al concierto al más célebre violinista del momento, Fritz Kreisler, donde se agradece al maestro Casals que dirija la Orquesta.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Díptico informativo con el compositor y director Gustavo Pittaluga, que fue invitado a dirigir el concierto inaugural de la temporada 1933-34 al frente de la Orquesta Pau Casals, y el estreno de su Concierto militar.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Programas monográficos y festivales en honor a grandes compositores: Arnold Schönberg (1925), Robert Gerhard (1929), Manuel de Falla (1926).

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Programas monográficos y festivales en honor a grandes compositores: Arnold Schönberg (1925), Robert Gerhard (1929), Manuel de Falla (1926).

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La programación artística (1926-1936)

    Programas monográficos y festivales en honor a grandes compositores: Arnold Schönberg (1925), Robert Gerhard (1929), Manuel de Falla (1926).

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

La programación artística (1926-1936)

Los últimos diez años de la entidad se inician con el Festival Manuel de Falla, que tuvo lugar el 5 de noviembre de 1926 con la intervención del propio compositor, bajo la dirección de Pau Casals, y el estreno del Concierto para clave, interpretado por Wanda Landowska. Falla había tenido siempre una gran estima por Cataluña y eligió Barcelona para el estreno mundial de su Concierto.
Es destacable también el homenaje a Juli Garreta con motivo de su muerte en 1925, y en diciembre de 1926 la presentación de uno de los grupos de mayor notoriedad del momento, el quinteto vocal The Fisk Jubilee Singers, provenientes de Tennessee y dando a conocer el género de espirituales negros.
También cabe destacar la organización del primer Festival de Música Catalana, dedicado en aquella ocasión a Jaume Pahissa
el 11 de diciembre de 1927. Desgraciadamente, este festival no se repitió en los años siguientes. Al año siguiente, destacaríamos de nuevo la presencia de Sergei Prokófiev, que ya había visitado el Palau de la Música Catalana en 1923, y en junio de 1928 una nueva interpretación de la Misa solemnis de Beethoven, con la inauguración de una lápida de Joan Rebull en homenaje al Orfeó Català, situada en el Palau de la Música Catalana.

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También de estos años cabe mencionar la sesión de Robert Gerhard en 1929, discípulo de Arnold Schönberg, con el estreno de una serie de obra propia dirigida por él mismo, y durante los próximos años la AMC programará sesiones de gran relevancia, combinando tanto a los intérpretes especialmente de cámara y solistas extranjeros.
Destacamos: Concepció Badia y Ricard Viñes estrenando las Canciones epigramáticas de Amadeu Vives, también la Orquesta Pau Casals sería protagonista en solitario en varios conciertos en los que estrenó obras del momento. O los conciertos en formato festival o sesiones monográficas, que daban una connotación excepcional, por la importancia del evento, como la Sesión Joaquín Turina (1928), Sesión Honegger (1929), Sesión Ottorino Respighi (1929), Festival Darius Milhaud (1932), Festival Igor Stragor (1933), o también un concierto dedicado a la moderna escuela española por parte de la Orquesta Clásica de Madrid en 1931, o la presentación los días 5 y 7 de abril de 1932 de Anton Webern, que dio a conocer en dos audiciones memorables sus obras Passacaglia y Peces para orquesta.
Ya para finalizar, de 1936 cabe comentar que la Asociación participó activamente en la organización de los actos del Congreso Internacional de Música Contemporánea y el propio Manuel Clausells fue miembro vocal del comité ejecutivo.

Algunos de los nombres presentes en la programación del AMC entre los años 1926 y 1936:
Violinistas:
Mischa Elman, Jacques Thibaud, Francisco Costa, Samuel Dushkin, Fritz Kreisler
Violonchelistas:
Gaspar Cassadó, Raya Garbusova, Gregor Piatigorsky
Pianistas:
Harold Bauer, Otto Schulhof, Leopoldo Godowsky, Blai Net, Alexandra Vilalta, Ricard Vives y Ballvé, Aline van Barentzen, Paquita Madriguera, Anna Maria Biondi
Directores:
George Georgesco, Heinrich Laber, Jane Evrard, Albert Wolff, Hermann Scherchen, Enrique Fernández Arbós, Gustavo Pittaluga, Otto Klemperer
Cantantes:
Marian Anderson, Vera Janacópulos, Elisabeth Schumann, Elena Gerhardt, Maria Kurenko
Grupos de cámara:
Trío de Barcelona, ​​London String Cuarteto, Cuarteto Flonzaley,
Cuarteto Belge à Clavier

  • Las Audiciones Íntimas

    Cuarteto Galimir de Viena
    Integrado por cuatro hermanos, actuaron el 1 y el 4 de diciembre de 1934 en el Casal del Metge. Interpretaron, entre otro repertorio, la primera audición de la Suite lírica de Alban Berg

    Fuente : Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Retrato de Béla Bartók con dedicatoria.
    Actuó durante la primera temporada del ciclo Audiciones Íntimas
    7 Febrero 1931

    Fuente: Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Invitación personal para la sesión sobre Darius Milhaud con la presencia del Cuarteto Layetano y la cantante Jane Balthori
    16 de febrero de 1931, Sala Mozart.

    Fuente: Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Hoja volandera de la temporada 1933-34 con la programación de Audiciones Íntimas.

    Fuente: Museo Abelló. Manuel Clausells

  • Las Audiciones Íntimas

    Invitación para la presentación de la cantatriz polaca Maria Modrakowska con el pianista Sulinowski. 24 y 27 de noviembre de 1933.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Primera audición de Historia de un soldado de Igor Stravinsky con comentarios de Robert Gerhard. 17 de junio de 1935.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Borrador del programa de Gaspar Cassadó y Ricard vives con la primera audición de obras de Honegger, Hindemith o Martinů, entre otros. 6 de mayo de 1933.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Sesión Darius Milhaud con el compositor en el piano y el Cuarteto Layetano. 16 de febrero de 1932.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Estreno de la ópera Dafnis y Cloe de Antoni Marquès. 27 de enero de 1935.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • Las Audiciones Íntimas

    Presentación de la soprano Maria Kurenko con Ricardo Vives. 21 de noviembre de 1934.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

Las Audiciones Íntimas

Durante la temporada 1930-31 la Asociación Música da Camera creó las llamadas Audiciones Íntimas, destinadas a un público que quisiera saborear la música con las máximas condiciones de confort material y espiritual, según lo que se lee textualmente en el «Noticiario» de la Asociación. Esta sección dentro de la propia Asociación, fue concretando su objetivo de crear un ambiente selecto y de atención profundizada, junto con una compenetración muy viva con obras e intérpretes, así como entre los intérpretes y el público. Las sesiones empezaron el 29 de noviembre de 1930 en la Sala Mozart con el Trío de Barcelona.
Cabe destacar, en el segundo concierto de las Audiciones Íntimas, la presencia del compositor Béla Bartók, como intérprete de piano, tocando sus Canciones populares húngaras y la Suite núm. 14, una actuación que fue muy aplaudida.
Durante la segunda temporada 1931-1932, cabe destacar la sesión de Darius Milhaud y la presencia de la soprano brasileña de origen griego Vera Janacópulos, el pianista Eduard Steuermann y también el Cuarteto Ibérico.

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Desde sus inicios, la entidad también programó una serie de conciertos complementarios los domingos por la mañana para dar a conocer a los nuevos intérpretes catalanes. El primer concierto corrió a cargo del pianista Armand Salas, que representó una selección de obras de compositores contemporáneos. Y también se presentaría el violonchelista Lluís Millet, sobrino del maestro. Más tarde, también intervendrían como intérpretes la violinista Rosa Mas o la pianista Isabelle Martí-Colin.
Durante la tercera temporada pasará a un nuevo escenario en el Casal del Metge en el que destacaron los cinco conciertos del Cuarteto Genzel de Leipzig, que interpretaron la integral de los Cuartetos de Beethoven, o la presentación de la violinista Mina Krokowsky, y en la temporada 1933-34 brillaron los tres recitales del pianista Alfred Cortot, dedicados a la obra de Chopin, Schumann y Liszt, titulados Tres panoramas musicales románticos, la famosa cantrativo polaca María Modrakowska.

De las temporadas siguientes cabe mencionar el estreno de la ópera de cámara de Antoni Marquès Dafnis y Cloe y la celebración del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Francesc Tàrrega, así como la programación de los grupos de cámara The New English Singers de Londres, el Galimir Cuarteto de Viena y el pianista belga Arthur Greff,, uno de los mejores intérpretes de Grieg y gran amigo suyo, o la presentación de la clavicembalista Alice Ehlers junto con Eduard Toldrà al violín.
Las Audiciones Íntimas finalizaron su actividad durante la temporada 1935-36, en la que se ofreció el recital de canto y piano de Federico García Lorca con una sesión dedicada al cante jondo, así como la actuación de la Intimate Opera de Londres y dos sesiones del Gertler Quartet de Bruselas y el Trio Boc.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Cartel programado por Concerts Blaus.
    Con Blanca Selva y Joan Massià. Dibujo de Ricard Opisso.

    Fuente: Museo Abelló. Manuel Clausells

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Concerts Blaus programó dos sesiones tituladas Les nostres cançons, con Emili Vendrell interpretando repertorio de varios compositores catalanes.

    Fuente: Museo Abelló. Manuel Clausells 

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Concerts Blaus programó dos sesiones tituladas Les nostres cançons, con Emili Vendrell interpretando repertorio de varios compositores catalanes 

    Fuente: Museo Abelló. Manuel Clausells 

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Documento de la gira catalana que realizó el Cuarteto Galimir de Viena, organizado por la Liga de Asociaciones de Música de Catalunya. Noviembre de 1934.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Programa del concierto ofrecido en Tortosa por el Quartet Galimir. Organizado por la Liga de Asociaciones de Música de Catalunya. 27 de noviembre de 1934.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Gira del Cuarteto Zika de Praga, organizado por la entidad Concerts Blaus.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Gira del Cuarteto Zika de Praga, organizado por la entidad Concerts Blaus.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Hoja volandera. Los poetas y músicos. Sesión organizada por Concerts Blaus.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Festival Morera en el Teatro Olimpia, organizado por Francesc Martí y Manuel Clausells. Estreno de la visión plástica L'Empordà de Enric Morera.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Programas diversos con la organización de conciertos en Cataluña organizados por la Liga de Asociaciones de Música de Cataluña. Gerona, Palafrugell, Figueres y Sabadell.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Circular dirigida al presidente de la Liga de Asociaciones donde se informa de la creación de la Asociación de Música de Vilafranca.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Ciclo Beethoven Lírico y Anecdótico, con la participación de Carles Soldevila en los comentarios, y Emili Vendrell y Pere Vallribera, el 14 y 21 de junio de 1927. Carles Soldevila, poeta, dramaturgo y periodista, fue socio de la Asociación y inició una importante tarea como promotor barcelonés de la época. Con su proyecto contribuyó a darle al país una identidad catalana moderna. Escribió algunos textos para la Asociación.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Programas diversos con la organización de conciertos en Cataluña organizados por la Liga de Asociaciones de Música de Cataluña. Gerona, Palafrugell, Figueres y Sabadell.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Programas diversos con la organización de conciertos en Cataluña organizados por la Liga de Asociaciones de Música de Cataluña. Gerona, Palafrugell, Figueres y Sabadell.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

    Programas diversos con la organización de conciertos en Cataluña organizados por la Liga de Asociaciones de Música de Cataluña. Gerona, Palafrugell, Figueres y Sabadell.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

La Liga de Asociaciones de Música y los conciertos Blaus

La Asociación Música da Camera fue desde el primer momento impulsora de la creación de diversas asociaciones de música. Ésta fue una iniciativa que vino de Sabadell en 1919 propuesta por Francesc Trabal.
La iniciativa fue recogida enseguida por la Asociación y fue esparciéndose por varias ciudades de Cataluña. El objetivo
era facilitar, mediante una organización mancomunada, las audiciones, los conciertos y la difusión de la buena música por todo
Cataluña. La Liga de Asociaciones no se legalizó hasta 1928, año en que el número de asociaciones que habían ido surgiendo
en toda Cataluña y que se habían adherido fue bastante importante. Entre estas, cabe mencionar los Amigos de la Música de Barcelona, ​​Igualada, Olot, Mataró, Figueres, Gerona, Palafrugell, La Bisbal, Palamós, Reus, Sabadell, Sant Feliu de Guíxols, Tàrrega, Valls, Vic, Vilafranca del Penedès, Íntima de Conciertos de Barcelona, ​​etc. Se extinguió al estallar la Guerra Civil en 1936.

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La Liga de Asociaciones de Música de Cataluña se convirtió claramente en uno de los instrumentos civilizadores del país.
A semejanza de ésta, hemos visto la creación de bibliotecas, archivos y museos que han distribuido la cultura, con estas asociaciones se hará lo mismo, para dar a conocer todo tipo de repertorio musical.
Estas asociaciones se fueron consolidando con el apoyo de sus socios y cada una dispuso de su propia sala de conciertos, como por ejemplo la Asociación de Música de Valls, surgida en 1926. Desde el primer momento contó con unos 250 socios. Así pues, la Asociación Música da Camera no sólo fomentó la creación de estas instituciones, sino que también cooperó en la orientación general de la Liga subvencionándola e incluso cuidando la organización de conciertos en los primeros años de existencia de las asociaciones, lo que suponía, por otra parte, el derecho de reciprocidad en la asistencia a conciertos entre
los socios de estas asociaciones.
Entre los intérpretes de las programaciones de la Liga encontramos a Maria Barrientos, que fue una de las intérpretes que más colaboró ​​en los conciertos. Pero también encontramos nombres como Blai Net, Robert Gerhard, Pau Casals, Eduard Toldrà, Francisco Costa, Mercè Plantada, Emil Sauer, Andrea Fornells, Sainz de la Maza, etc., junto a grupos internacionales: Quartet Wedling de Suttgart, Quartet Budapest o London String Quartet, entre otros.

Además, Clausells hacia los años veinte inició con su amigo Francesc Martí i Marfà una etapa de estrecha colaboración, siendo Martí administrador del Palau. Así aparecieron los Concerts Blaus, que se celebraban las tardes de domingo en el Palau de la Música Catalana. La temporada 1926-27 organizaron una serie titulada Los Poetas y los Músicos, con sesiones dedicadas a Tomàs Garcés, Sagarra, Maestros, Carner y Maragall, con textos musicados por Toldrà, Morera, Mompou, Blancafort, Gerhard, Pujol, Samper, Lamote y Amadeu Vives, y la colaboración de Plantada, Eduard Toldrà, o Emili Vendrell...
Su ideario decía: "Concerts Blaus quieren ayudar a hacer más intensa la vida musical en Cataluña, Barcelona y todo, y se proponen organizar conciertos pequeños grandes y medios en todas partes". Más adelante esto motivó la creación del ciclo Les Nostres Cançons, iniciado por el tenor Emili Vendrell.

  • La edición de los programas

    Retrato de Francesc Galí.
    Francesc Galí fue uno de los artistas más importantes de Cataluña
    en la primera mitad del siglo XX. Maestro de toda una generación
    de artistas a través de su Escuela de Arte, fue socio de la Asociación Música da Camera y creó un logotipo para la entidad.
    1903
    Autor: Baltasar Solà Guardiola. Colección Archivo Imbert

  • La edición de los programas

    Retrato del escultor Pau Gargallo (1881-1934) en su estudio.
    Colaboró ​​en la ilustración de programas de la Asociación
    Musica de Camera durante la temporada 1931-32.

    Fuente: Wikimedia Commons

  • La edición de los programas

    Retrato de Xavier Nogués (1873-1941).
    Pintor, dibujante, grabador y ceramista, colaboró ​​en la ilustración de programas de la Asociación Musica de Camera durante la temporada 1931-32.

    Fuente: Archivo Xavier Nogués. MNAC

  • La edición de los programas

    Dibujo de Francesc Galí. 1931-32.

  • La edición de los programas

    Dibujo de Pablo Gargallo. 1931-32.

  • La edición de los programas

    Dibujo de Xavier Nogués. 1931-1933

  • La edición de los programas

    Carta del pintor y dibujante Francesc Xavier Nogués dirigida a Manuel Clausells en relación a los encargos para ilustrar los programas de concierto. 12 de septiembre de 1921.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Propuesta de logotipo de Xavier Nogués para la Asociación de Música da Camera.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Carta dirigida a Pablo Picasso para que acepte ilustrar programas de concierto. 16 de junio de 1926.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Carta de Villa Arrufat. Expresa que le complacen los dibujos reproducidos en el programa.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Correspondencia y recibo sobre los encargos en el impresor Oliva de Vilanova.

    Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Recibo sobre los encargos en el impresor Oliva de Vilanova.

    Fuente: Fondo Clausells. Museo Abelló.

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

  • La edición de los programas

    Conjunto de programas con variedad de diseño a lo largo de las temporadas.

    Fuente: Centro de Documentación del Orfeó Català

La edición de los programas

Música da Camera no solo alcanzó la excelencia en su programación, sino también en su presentación, con un diseño tipográfico e ilustraciones que la presentaban de forma destacada y claramente diferenciada de otras entidades. Según la propia Junta, «hemos sido consecuentes con el criterio de que la atmósfera que debe crearse en torno a una manifestación artística de la importancia de nuestros conciertos debe comenzar con los programas que se reciben en la puerta» (Noticiari, 9/1/1931).

Los impresores también desempeñaron un papel importante. En el caso de la Asociación destacamos la Imprenta de Oliva de Vilanova i la Geltrú, con el uso de la técnica del heliograbado, que se aplicó a los programas a partir de 1931.
Entre los artistas presentes en los programas se encuentran: Francesc Galí, Rafael Solanic, Josep Aragay, Apa, Joan Junceda, Canyelles, Xavier Nogués, Joan Rebull, Josep de Togores, Pere Pruna, Pau Gargallo, Oleguer Junyent, Ricard Canals, Isidre Nonell, Ferran Callicó, Francesc Domingo, Lluís Muntané o Antoni Vila Arrufat, entre otros, y también, en los últimos tiempos temporadas, obras de Ramon Casas, Llimona o Rusiñol de la Colección de Arte de Cataluña.

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Cabe destacar que así como Clausells tuvo múltiples contactos con el mundo de la música, también los tuvo con el mundo del arte, y que encargó a los artistas de la época las ilustraciones para acompañar a los programas. Además, también tuvo contactos con Josep Maria Sert o Pablo Picasso, que finalmente no colaboraron.

Por otro lado, Francesc Galí, que hizo uno de los logotipos de la Asociación, fue socio de la Asociación Música da Camera, y quizá tuvo un papel muy influyente a la hora de establecer de puente de contacto con alguno de los artistas que colaboraron en los programas, como es el caso de Francesc Domingo, que había sido alumno en la escuela que él dirigía.

Debemos decir también que coleccionistas como Lluís Plandiura, Oleguer Junyent, Antoni Puig-Gairalt, Jaume Llongueras
y Antoni Valenciano pusieron a disposición numerosos originales de artistas: Ricard Canals, Nonell, Manuel Humbert,
Gargallo o Galí, de los que hubo una elección que sirvió para reproducir en los programas de concierto, así como también el uso de originales inéditos, entre ellos algunos dibujos de Antoni Vila Arrufat.